Ficha técnica
Dirección: David Lean.
Guion: Robert Bolt, Basado en Doctor Zhivago de Borís Pasternak.
Música: Maurice Jarre.
Fotografía: Freddie Young.
Edición: Norman Savage.
Año: 1965.
Duración: 197 minutos.
Por Wagner Ramírez*
El Contexto de la Producción
Borís Paternack nació cerca del epicentro de la Rusia Zarista en 1890. Al inicio de la segunda década del siglo XX, el joven Borís ya daba grandes dotes de poeta. Después de la Revolución de Octubre, él y otros artístas habían sido acogidos en el seno de las autoridades soviéticas, pero en tiempos de la Gran Purga, cayó en desgracia con el régimen y sufrió persecución a causa de su falta de adoctrinamiento. Mientras fue perseguido en su tierra natal, fue acogido en Occidente, quizá en parte como recurso ideológico para desprestigiar al comunismo. Lo cierto es que en 1958 ganó el Premio Novel de literatura ¿Cómo un ruso es laureado en plena Guerra Fría por Occidente? Su rebeldía ideológica al régimen soviético ayudó en parte, pero la calidad de su pluma también fue determinante.
Su obra más conocida es una novela titulada “Doctor Zhivago” Ambientada después de la Revolución Rusa y durante la Primera Guerra Mundial, relato que ponía en evidencia ciertas contradicciones de la emancipación bolchevique. Este escrito fue aclamado en Occidente, pero repudiado y censurado por el régimen soviético. Tuvo que esperar hasta la Perestroika en 1988 para que fuera publicada en Rusia.
En 1965, la Metro-Goldwyn-Mayer estrenó en Estados Unidos la película “Doctor Zhivago” basada en la novela homónima de Borís Paternack. Pero este filme, dirigido por David Lean, fue todo un éxito en el mundo occidental. Nominada a diez premios de la Academia de los cuales ganó cinco. Además de que fue un éxito de taquilla. Esta película es un ejemplo más de como la Guerra Fría, no sólo se peleó en el ámbito político y económico, también en el cultural. Ambos bandos utilizaron el cine y la literatura como armas ideológicas para desprestigiar a sus adversarios. Tanto en Rusia como en Estados Unidos se censuraron las manifestaciones culturales que no calzaran con el itinerario oficial. Los filtros eran fuertes de ambos lados, quizás más violentos en Rusia, pero igual de efectivos.
La Sinopsis
Estamos ante una película en extremo dramática con tintes históricos y fuertemente propagandísticos. Si bien el argumento nos lleva a un contexto histórico ubicado durante el desarrollo de la Primera Guerra Mundial, la producción tiene dos objetivos: Entretener a la audiencia y desprestigiar al Régimen Soviético.
La trama es complicada. Un general ruso se encuentra en busca de la hija ilegítima de su medio hermano. El general encuentra una candidata de la cual sospecha es su sobrina e inicia el relato de la historia, la cual se desarrolla por medio del recurso del “flashback”. Así inician las aventuras de Yuri Zhivago, a quien la providencia le tenía programada todo tipo de adversidades: Es abandonado por su padre, su madre muere cuando aún es niño, tiene que estudiar medicina y abandonar su deseo de ser poeta, se enamora de una mujer desventurada llamada Lara, se casa con otra mujer que no ama, tiene que abandonar a su familia por ir a la guerra, regresa con su familia pero es engañado por su hermano, lo acusan de un asesinato que no cometió, el gobierno le confisca su casa, se enreda en una relación extramarital, es reclutado forzosamente por el ejército rojo, pierde a su familia, es separado de su amante, sufre alucinaciones y muere de un ataque al corazón.
Pareciera que la puesta en escena está destinada a entristecer al espectador. La tristeza se desborda por doquier. Los personajes pueden llegar a ser planos, principalmente los secundarios, no tienen ambigüedades morales, o son malos o son buenos. Se sataniza en extremo a cualquier personaje que se pueda vincular con el régimen soviético. Se aborda la maldad humana como si solo viniese de un lado político. Existe un intento de justificar las acciones del protagonista, principalmente la infidelidad y la postura despreocupada con su esposa e hijos, estando más inquieto por su amante. Sus actos, que podrían ser reprochables, son romantizados. La puesta en escena glorifica su desventurado y apasionado romance. Esto no sería un problema, si hubiese un intento de mostrar a los personajes como seres imperfectos y susceptibles de equivocarse. Pero el Doctor Zhivago es un “héroe”, cuya vida fue desventurada, que vive el amor pasional de forma trágica y es una víctima del régimen soviético, principalmente por esto.
Pierde mucho el guion al tener tanto tinte político. Es una camisa de fuerza que no deja a la película convertirse en la obra de arte que pudo haber sido. En la vida real las personas no son tan buenas ni tan malas, tienen un poco de cada cosa y sus motivaciones van más allá del idilio romántico. En el afán de desprestigiar un régimen político la película se vuelve plana, sin aristas, sin giros de guion más allá que la creciente desgracia. El mundo gira alrededor de Zhivago y de una efusiva necesidad de alcanzar un romance, aunque eso signifique abandonar a su familia, poco queda para la interpretación o la imaginación.
Aspectos Técnicos
Fuera del guion y de la temática propagandística, la película es espléndida y da gusto consumirla. El director hace uso de una buena gama de recursos fotográficos: Los claroscuros son exquisitos, el manejo de los desenfoques es fenomenal, el uso del clima para acentuar los relatos, la tenue saturación del color, los maravillosos paisajes y los innovadores encuadres hacen que el espectador se meta en la película de lleno. Los vestuarios y la escenografía son totalmente convincentes, se nota que se invirtió buen presupuesto en los detalles visuales.
La banda sonora es ideal, totalmente acorde con el ritmo de la película y hermosa. No es para menos, cuando el compositor fue Maurice Jarr, quién ya había ganado el premio con la música de Lawrence de Arabia y lo volvió a ganar con esta producción.
El punto débil es la actuación, principalmente la del protagonista Omar Sharif, quien retrata a un Zhivago totalmente inexpresivo y plano. Lo cual es contradictorio con un personaje que vive momentos tan intensos entre la alegría y la tristeza. Quien sí cumplió fue Alec Guinness, no entiendo como no asumió el rol principal. Y Julie Frances Christie, quien interpreta a la coprotagonista destaca principalmente por su belleza y tino para la cámara más que por sus dotes actorales.
El Doctor Zhivago era un filme ideal para su época, un instrumento ideológico en el contexto de la Guerra Fría, lo cual nos invita a pensar: ¿Qué hace hoy el cine de masas? Creo que, en el futuro, los que aprecian el cine como una manifestación artística se van a desgarrar las vestiduras.
Mag. Wagner Ramírez* Profesor de la Cátedra de Historia de la UNED. Correo electrónico: